L’INSPIRATION EN PHOTOGRAPHIE PUBLICITAIRE

Quelle est la différence entre un photographe qui gagne 3k par mois et un photographe qui est booké une fois tous les 6 mois?

Tu vas me répondre: la maitrise technique.

Oui…ok.

Mais quoi d’autre?

La qualité de ses inspirations.

Je suis photographe culinaire à Lyon depuis quelques années maintenant. Il y a une quinzaine de jours, un institut de formation m’a demandé de bien vouloir animer des ateliers de photographie culinaire à Lyon. J’ai préparé une intervention avec des conseils techniques, mais j’ai aussi préparé une partie sur l'importance de l'inspiration en photographie publicitaire.

Tout le monde peut apprendre l'aspect technique de la photographie mais il faut de la détermination, de la concentration et de la créativité pour se développer en tant que créateur d'images publicitaires.

Voici donc mes quatre conseils les plus importants pour être et surtout pour rester inspiré dans notre processus créatif :

Oubliez votre appareil photo

• La phase de pré-production d’un projet en photographie culinaire ou en photographie de produits est essentielle. Avant de commencer à prendre des photos, passez du temps avec un crayon et du papier pour esquisser des idées, expérimenter et considérer vos options. Découpez des images inspirantes dans vos magazines préférés, choisissez vos accessoires avec soin (n’hésitez pas à aller chiner : Emmaeus et les brocantes sont vos amis !), étudiez le travail des photographes publicitaires que vous admirez.

Sortez de chez vous

• Bien qu'il soit important de créer un espace de prise de vue attrayant, sortir de votre zone de confort peut vous amener à de nouvelles inspirations. Visitez un marché de producteurs, un jardin ou un nouvel endroit. Prenez des photos de votre sujet habituel dans un environnement différent. Pratiquez une photographie qui sort du cadre de la photographie publicitaire: la photographie de rue, par exemple.

Soyez ouvert au processus.

Une fois que vous avez un plan et que vous êtes prêt à prendre des photos, laissez-vous la possibilité d’en changer. Faites confiance à votre instinct. Lors de la pré-production, vous avez déterminé un plan mais lorsque vous passerez à la prise de vue il peut y avoir des imprévus. Si ça ne marche pas visuellement, vous le verrez immédiatement. Ne vous obstinez pas avec un plan qui ne fonctionne pas. C’est une sorte de danse qui se joue entre nous, photographes, et notre sujet. Entrez dans la danse et testez de nouvelles options !

Bonus: Même si vous êtes satisfait du résultat, testez de nouvelles options (changer la couleur des fonds, le positionnement de la lumière, la longueur de la focale), vous pourriez être surpris du résultat !

Déterminez votre style visuel.

• Cela ne se produira pas du jour au lendemain, mais c'est important d’avoir à l’esprit que dans un marché de plus en plus concurrentiel, il est crucial que vos clients puissent déterminer rapidement l’esprit de votre travail. Ménagez-vous du temps seul pour revoir votre travail afin de trouver les motifs récurrents.

  Bonus: Un exercice pour trouver votre style visuel consiste à trouver 5-7 photos que vous aimez et à prendre des notes sur pourquoi vous les aimez. Cherchez ensuite les similitudes pour trouver votre propre style visuel.

J’aimerais conclure sur ce mot sage d’Ernst Haas: “Ne vous garez pas. Des autoroutes vous mèneront là-bas, mais je vous le dis, n’essayez jamais d’y arriver. L’arrivée, c’est la mort de l’inspiration.”