Techniques de marketing pour les photographes qui n’aiment pas se vendre

« Je déteste le marketing. 
J’ai l’impression de déranger. 
Je ne suis pas à l’aise dans ma communication. »…

Laissez- moi vous raconter une petite histoire

Lorsque j’ai commencé la photographie, j’ai commencé avec la photo de rue. « Street-photography » pour le dire en mode badass.

Ce que j’aimais le plus dans la photo c’était:

◻️ Composer avec un réel instable
◻️ L’adrénaline de photographier des gens
◻️ Les rushs de dopamine lorsque j’obtenais une bonne prise

Bref, la rue quoi.

J’ai même été interviewé par Fisheye Magazine.

Donc autant vous dire que lorsque j’ai commencé la photographie en studio, les journées entières passées dans le noir à ne pas voir la lumière du jour…ce n’était pas folichon.

C’était même loin d’être fun.

Mais en changeant de perspective, en me concentrant sur ma production, j’ai commencé à y prendre du plaisir pour finalement…

Vivre de la photographie publicitaire.

Et puis, je me suis rendu compte que prendre de belles photos ne suffisait pas, qu’il fallait communiquer, se vendre…j’ai détesté ça.

Mes premiers posts linkedin étaient vus par 120 personnes.

Je crois que c’est Lincoln qui disait: « Je n’aime pas cet homme, donc il faut que j’apprenne à mieux le connaître. »

C’est la même chose en marketing.

J’ai lu des livres. 

Suivi des formations.

Je me suis concentré:
- sur l’art de créer un contenu engageant.
- sur la valeur que j’apportais dans mes posts.

J’ai appris à aimer cet aspect de mon métier.

Aujourd’hui non-seulement j’adore écrire sur ce réseau mais on me fait des offres pour devenir copywriter de marques alimentaires.

Morale de l’histoire : le marketing, c’est comme tout. Au début, on ne maîtrise pas tous les ingrédients, mais avec de la patience et de la pratique, on finit par créer des choses dont on est fier.

Mais surtout, on peut se vendre sans avoir l’air de le faire (d’où les lignes que j’écris aujourd’hui). Beaucoup de photographes, moi y compris, trouvent initialement le marketing intimidant et contraire à leur nature artistique. Pourtant, le marketing peut être une expression authentique de votre art. Je vous invite à découvrir comment j'ai intégré le marketing dans ma pratique sans compromettre mon intégrité artistique.

1. Comprendre votre client idéal

La compréhension de votre public cible est la pierre angulaire d'un marketing authentique. Cela implique de se poser des questions essentielles :

• Quels sont les styles et thèmes qui résonnent le plus avec votre audience ?

• Quelle histoire votre public souhaite-t-il voir à travers vos images ?

  La clé ici est de s'aligner avec un public qui partage votre passion et votre vision artistique, ce qui rend le processus de marketing plus naturel et moins intrusif.

2. Construire un Portfolio impactant

Un portfolio efficace est une narration visuelle de votre parcours et de votre style.

Chaque image doit être choisie non seulement pour sa qualité technique mais aussi pour sa capacité à raconter une histoire - votre histoire.

Cela signifie souvent de sélectionner des travaux qui vous parlent le plus, pas nécessairement ceux qui sont les plus 'vendables'. Un portfolio authentique attire naturellement les clients qui résonnent avec votre art.

3. Utiliser les Réseaux Sociaux à Votre Avantage

L'utilisation des réseaux sociaux peut être intimidante, mais ces plateformes offrent une opportunité inégalée de partager votre vision artistique avec un large public.

Personnellement, je publie au moins 5 fois par semaine sur mon compte.

Sur Instagram, par exemple, il ne s'agit pas seulement de poster vos meilleures images, mais aussi de partager des moments de votre processus créatif, des anecdotes sur vos séances de shooting, ou même des réflexions sur votre voyage en tant que photographe.

Cela crée une dimension humaine qui va au-delà de la simple promotion.

4.1 Instagram pour les photographes

Sur Instagram, le visuel est roi.

Publiez régulièrement, mais choisissez des images qui racontent une histoire ou qui reflètent votre identité unique en tant que photographe.

Utilisez les légendes pour partager des réflexions personnelles ou des histoires derrière les images. Cela crée une connexion plus profonde avec votre public et montre que vous aimez votre travail.

4.2 Facebook et LinkedIn : Réseautage et Engagement Professionnel

Facebook est cool mais pour la photographie publicitaire je dois dire que je préfère largement Linkedin.

C’est un réseau social beaucoup plus orienté vers le réseautage professionnel.

Partagez vos succès, participez à des discussions, et glissez-vous dans les DMs de vos clients potentiels.

Sur Linkedin, je publie entre 3 et 4 fois par semaine sur mon compte.

5. Blogging et SEO

Je dois dire que je prends de plus en plus de plaisir à créer du contenu sur ce blog car contrairement au contenu que j’écris pour les réseaux sociaux, le contenu de mon blog est là pour durer.

L’article que j’écris aujourd’hui, sera encore visible dans 10 ans.

C’est un projet de long terme.

Le blogging vous permet de partager en profondeur vos connaissances, vos expériences, et vos perspectives sur la photographie.

En plus, en intégrant une stratégie SEO (optimisation pour les moteurs de recherche), vous augmentez vos chances d'être découvert par ceux qui cherchent activement votre type de contenu ou de service.

Utilisez des mots-clés pertinents pour améliorer votre visibilité dans les recherches. Cependant, n'oubliez pas que le contenu est roi. Vos articles doivent apporter une réelle valeur

Conclusion

Ma conclusion sera courte:

Apprivoisez le marketing.

Vous n’avez rien à perdre.